Filharmonia Narodowa, Warszawa; Filharmonia Krakowska, Kraków; Filharmonia Łódzka, Łódź; Górnośląskie Centrum Kultury, Katowice; Centrum Kultury „Zamek”, Poznań. Matt Dusk jest wokalistą i producentem muzycznym. Urodził się w 1978 r. w Toronto. Jego debiutancka płyta „Two Shots” z 2004 r. uzyskała status złotej. Śpiewa własne interpretacje popularnych piosenek, m.in. „Fly Me to the Moon” znaną z wykonania Franka Sinatry. Jak pisze na swojej stronie internetowej, reanimuje wielkie amerykańskie przeboje i tworzy własne utwory w stylistyce swingu i popu. Często podkreśla, że nie chce zmieniać świata, tylko umożliwić ludziom dobrą zabawę. Nosi garnitury, krawaty i używa mikrofonu retro, wskrzeszając klimat lat 40. i początku 50.
Prace nad ostatnim albumem „Good News” , który ukazał się na rynku w 2009 roku trwały około 18 miesięcy. Dusk wspomina, że przygotowanie płyty zrobiło z niego na chwilę neurotyka. Zanim dokonał ostatecznego wyboru, wraz ze współpracownikami przesłuchał ok. 1700 utworów. Źródłem wiedzy i natchnienia był dla niego internet, z którego wyrósł. Nowych utworów poszukiwał na listach przebojów i you tubie. Stylem pracy przygotowanie tego albumu przypomina początki przemysłu fonograficznego, kiedy to muzycy słuchali się nawzajem, nagrywali nieswoje utwory licząc na to że ich interpretacja będzie trafniejszą (jak w przypadku Jimi Hendrixa i utworu „All Along the Watchtowers”). Dzięki temu na płycie słychać inspirację wielu nurtami czy stylami gry. W jednej z wypowiedzi artysty pojawiło się porównanie do baru, z którego można wziąć, dokładnie to czego się chce. Ostateczne brzmienie albumu nadali mu Ron LoPata oraz Terry Sawchuck z którymi współpracował przy realizacji poprzednich płyt.
Największym przebojem pochodzącym z płyty jest tytułowy utwór „Good News”, który trafił na promującego singla oraz do którego zrealizowano teledysk. Ekipa wspomina że praca nad clipem była dwudniową imprezą, pełną spontanicznej zabawy i luzu. Nad całością czuwał reżyser, któremu udało się osiągnąć zamierzony efekt, nie pozbawiając przy tym ludzi radości z grania.
Matt wspomina, że decydując o tym, jakie utwory będą zawarte na albumie kierował się głównie tym jak będą brzmiały i jak będą reagować na nie ludzi na koncertach. Utwory na płycie są dopiero preludium do koncertów, na których wydobywa on energię zaklętą w kompozycjach. „Kiedy są wokół mnie ludzie, to jest moment który uwielbiam i którego się boję. Nie staram się zmienić świata, chciałbym przenieść odrobinę jazzu do mainstreamu, ale również wyjść poza czysty styl, poza jazz”.
Możemy mówić o renesansie filmu animowanego, twierdzą twórcy festiwalu. W tym roku zgłoszono ponad 130 tytułów, o jedną trzecią więcej niż w roku ubiegłym. Wśród uczestników dominują twórcy młodego pokolenia urodzeni w latach 70. i 80. Zgłoszone animacje będą przedstawiane i oceniane w trzech równoległych konkursach odbywających się w ramach festiwalu: w konkursie filmów zrealizowanych przez twórców zawodowych, studentów wyższych szkół filmowych i plastycznych oraz amatorów. W konkursie twórców zawodowych zobaczymy m.in. obrazy: „Safari” Marka Serafińskiego i „Esterhazy” Izabeli Plucińskiej. Widzowie poznają również twórczość jurorów – Jerzego Kuci („Strojenie instrumentów”), Roberta Turły („Kosmiczna gra”) oraz Krzysztofa Rynkiewicza („Ballada dla MM”), a także najnowsze animacje rosyjskie i czeskie.
To nie jest zwyczajny koncert swingowej orkiestry, lecz rodzaj muzycznego spektaklu z jazzowym rytmem, scenografią i stylistyką tamtych lat - rekomenduje galę Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu.
Już w latach trzydziestych amerykański pisarz Scott Fitzgerald określił lata Swingu, jako epokę… Ery Jazzu. Ta zbieżność nazwy z cyklem jest w tym przypadku nie bez znaczenia.
Więcej : www.jazz.pl
15 marca o godz. 20.00 w Studio Koncertowym S-1 im. Witolda Lutosławskiego odbędzie się koncert BACZYŃSKI. PTAKI POWROTNE. LIVE - Basia Raduszkiewicz z poszerzonym zespołem 28 muzyków zaśpiewa wiersze Baczyńskiego z muzyką Janusza Lipińskiego i w aranżacji Jarka Kordaczuka. Ten wyjątkowy koncert będzie nagrywany, a materiał zostanie wydany na płycie „BACZYŃSKI. PTAKI POWROTNE. LIVE”.
Pół roku po premierowym koncercie twórcy „PTAKÓW POWROTNYCH” ponownie wystąpią przed warszawską publicznością. „Od sierpniowego koncertu w Studio im. Agnieszki Osieckiej wiele się działo: koncerty, recitale i spotkania z fanami w Krakowie, Olsztynie, Wrocławiu, wydawnictwo Ptaki Powrotne było obecne także na Targach Książki w Krakowie, mamy coraz szersze grono wielbicieli aktywnych w Internecie m.in. na portalach Facebook czy YouTube” – wylicza Basia Raduszkiewicz - „ Jesteśmy pewni, że nasz koncert w Studio S-1 im. Lutosławskiego spodoba się publiczności i wzbudzi jeszcze większe zainteresowanie projektem wydawniczym Ptaki Powrotne czyli naszą propozycją odkrycia Baczyńskiego na nowo” – dodaje z uśmiechem.
Koncert będzie wyjątkowym wydarzeniem nie tylko dla artystów zaangażowanych w projekt, ale także dla wszystkich, którzy będą w nim uczestniczyć. Publiczność usłyszy wszystkie utwory z płyty PTAKI POWROTNE wykonane w powiększonym składzie artystów. Na scenie, obok Basi Raduszkiewicz, wystąpią wybitni muzycy jazzowi i filharmonicy: Krzysztof Herdzin – fortepian, Cezary Konrad – perkusja, Grzech Piotrowski – saksofony, Sebastian Wypych – kontrabas, Robert Majewski – trąbka, Krzysztof Stencel – waltornia, Marek Roszkowski – obój, oktet smyczkowy De New Art Ensemble w składzie: Grzegorz Lalek, Anna Wandtke – Wypych, Justyna Baran, Urszula Izak, Jakub Grabe-Zremba, Igor Kabalewski, Tomasz Błaszczak, Karol Marianowski oraz 12-osobowy chór PRO FORMA. Artystami pokieruje aranżer i dyrektor muzyczny Jarek Kordaczuk, grający na E- piano i EWI.
Jest to kolejne wydarzenie promujące wydawnictwo multimedialne PTAKI POWROTNE, oparte na poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Podstawą projektu jest 17 wierszy poety, ilustrowanych grafikami Łukasza Rayskiego, CD z utworami w wykonaniu Basi Raduszkiewicz oraz DVD z dwoma teledyskami autorstwa Adama Smoczyńskiego. Wybór tych, a nie innych wierszy, ilustracje do nich, zróżnicowane kompozycje muzyczne, bogata aranżacja, oryginalna interpretacja piosenek – każdy z tych elementów dodaje kolejną warstwę znaczeń, a wszystkie razem tworzą unikalne w treści i wyjątkowe w swej estetycznej formie wydawnictwo.
Zapraszamy na koncert – bilety do nabycia w cenie 30 zł w kasach Studia im. Lutosławskiego na godzinę przed koncertem. Można także dokonać rezerwacji biletów na www.ptakipowrotne.pl odbiór w dniu koncertu w godz. 19-19.30
Patroni Medialni koncertu: Radio EURO, Gazeta.pl, CityINFOtv, MiastoMuzyki.pl
Sala Kongresowa, Warszawa. W 1975 r. inżynier dźwięku Alan Parsons postanowił założyć z autorem tekstów Erikiem Woolfsonem zespół The Alan Parsons Project. Rok później powstał debiutancki album zainspirowany twórczością Edgara Allana Poe „Tales of Mystery and Imagination”. Po 11 latach współpracy i tyluż płytach drogi Parsonsa i Woolfsona się rozeszły. W 1993 r. ten pierwszy wydał płytę „Try Anything Once”. Taki był początek Alan Parsons Live Project. W 2004 r. artysta zaskoczył słuchaczy albumem z muzyką elektroniczną „A Valid Path”. W Sali Kongresowej usłyszymy największe przeboje Parsonsa.
Myślą przewodnią tegorocznego festiwalu jest pojęcie „glamour” rozumiane jako urok, czar, blask, prestiż, bycie modnym i sławnym. Glamour jest ściśle związany ze światem celebrytów, mody, przepychu – często przerysowanym i nierzeczywistym. Swoje prace przedstawi jeden z najbardziej znanych na świecie designerów Karim Rashid, urodzony w Kairze autor ponad dwóch tysięcy projektów przedmiotów codziennego użytku, m.in. mebli, lamp, zegarków, butów i foteli samochodowych. Zdecydowane kolory i obłe formy są charakterystyczne dla jego stylu. Zobaczymy też wystawę wybitnego fotografika Helmuta Newtona, który pracował dla świata mody. W tym roku imprezie towarzyszy także kampania społeczna informująca o ciemnych stronach świata glamour – o bulimii i anoreksji. Otworzy ją wystawa zdjęć niemieckiej artystki Ivonne Thein „32 kilo”, której bohaterka cierpi na anoreksję. Podczas festiwalu odbędzie się także konkurs dla młodych projektantów Young Fashion Talents.
Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa. Spektakl „Kreacje 2” został zbudowany z układów choreograficznych, których autorami są tancerze Polskiego Baletu Narodowego: Eduard Bablidze, Robert Bondara, Michał Chróścielewski, Anna Hop, Jacek Tyski, Karol Urbański, Natalia Wojciechowska. Inicjatorem projektu warsztatów dla tancerzy, którzy chcą sprawdzić się w roli choreografów, jest Krzysztof Pastor, dyrektor Polskiego Baletu Narodowego. Podobne warsztaty odbywają się w amsterdamskim Het Nationale Ballet, gdzie dzięki nim wyłowiono wiele nowych talentów.
Będzie to już druga manifestacja młodej polskiej choreografii w duchu nowego wizerunku Teatru Wielkiego, kształtowanego przez dwóch wybitnych kreatorów: reżysera Mariusza Trelińskiego i choreografa Krzysztofa Pastora. Obaj oni nie tylko proponują w repertuarze teatru własne dzieła sceniczne, ale też starają się stymulować młodą polską myśl twórczą w dziedzinie opery i baletu. Warsztaty choreograficzne są efektem takiego właśnie myślenia o przyszłości polskiego teatru baletowego.
Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa. Koncert ma dowieść pokrewieństwa pomiędzy muzyką Fryderyka Chopina a współczesną piosenką francuską. Dowodem na to jest twórczość piosenkarza i kompozytora Serge’a Gainsbourga.
Serge Gainsbourg, niejako „współtworzył” niektóre piosenki z Chopinem. Polski kompozytor, wirtuoz pianina, służył Gainsbourgowi jako punkt muzycznego odniesienia. W hierarchii estetycznej artysty, Chopin i Mozart zajmowali najwyższą pozycje. Jeśli przez swoją skromność francuski piosenkarz i kompozytor uznawał sztukę, którą uprawiał, za nieistotną, to jednak relacje pomiędzy muzyką klasyczną i utworami Gainsbourga pozostają wyjątkowe. Należy dodać, że rosyjskie korzenie pana Gainsbourga pozostawiły w jego duszy trwały ślad i wrażliwość na kulturę słowiańską. Można nawet przypuszczać, że polski romantyzm Chopina przemawiał do rosyjskiej części serca Gainsbourga.
200 rocznica urodzin Fryderyka Chopina jest zatem doskonalą okazją do zaprezentowania jego dzieł z piosenkami Serge’a Gainsbourga. Przy okazji koncertu będzie organizowana akcja wsparcia dla Haiti.
Usłyszymy kilka etiud i preludiów Fryderyka Chopina oraz 12 piosenek Gainsbourga, m.in. „Jane B.”, „Lemon incest”, „Je suis venu te dire que je m’en vais”. W koncercie wezmą udział: Andrzej Jagodziński, interpretator muzyki Chopina w konwencji jazzowej, i znany aranżer Andrzej Smolik. Zaśpiewa m.in. sama Jane Birkin, partnerka zmarłego w 1991 r. Serge’a Gainsbourga, aktorka znana m.in. z filmu „Powiększenie” Michelangela Antonioniego, a także Gaba Kulka.
© Copyright Zwierciadło 2008 | projekt i wykonanie discipline Media Group
